篇一：戏剧影视文学专业知识点
新祥旭考研辅导第一品牌 一对一 集训营
在法国，电影诞生约十余年之后形势发展很快，电影院取代了集市木棚，高人雅士取代了一般观众。这时，一个自称为“艺术影片”的制片公司，决定拍摄符合于这一形势变化的影片。他们要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。这样一种创作倾向，出现在一个具有古老文化传统的国家不足为怪，特别是梅里爱的“银幕戏剧”所获得的成功，使得他们有理由相信，将传统艺术带入电影不仅是可能的，而且会获得意想不到的新的生命力。1908年，由“艺术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》，就是最成功的范例。在这部影片的创作中，公司改变了以往“电影剧本由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落后的演员，或者不出名的政治家编写的局面，邀请了法国著名的剧作家亨利?拉夫担当编剧，聘请了具有戏剧舞台经验的勒?巴尔吉和卡尔梅特作为该片导演，雇用了法兰西剧院的著名演员扮演角色，还选择了优秀的音乐家和布景师共同合作。《吉斯公爵的被刺》的成功，是当时电影工作者们所公认的，也曾在后来得到过格里菲斯和卡尔?德莱叶的赞誉。但是，这部影片的更大的成功几乎在于作品之外，它的出现，竟然成为国际上具有重大影响的事件，《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法制作影片，这就是所谓的“艺术电影运动”。
在当时的法国戏剧中，盛行上演由文学名著改编的剧目。电影—此时效仿戏剧，便从古典文学和戏剧中去寻找所谓高尚的题材来进行表现。在“艺术电影运动”中，欧洲一些国家拍摄出来的一些所谓“优秀的艺术影片”，大多是根据大仲马、巴尔扎克、维克多?雨果、尤金、斯特林堡以及莎士比亚的情节剧改编后，搬上银幕的。这些影片注重精心地安排富有戏剧性的场面，而缺少摄影技法的使用和场景转换的手段，缺乏视觉的表现力和电影语言的应用。受《吉斯公爵的被刺》的影响，在电影银幕上，舞台明星也开始取代了默片时期无名演员的位置。来自法国大剧院的麦克斯?林戴就是一例，他在为电影带来了“喜剧精神”的同时，也从一个舞台演员成了世界电影史上的第一个喜剧明星。此后，美国人楚柯尔也采取了选用著名演员拍摄影片的作法。其结果，为好莱坞称霸于世界影坛奠定了基础。
法国人是最先把电影当作一门艺术来看待的。然而，“艺术电影运动”的创作倾向与原则，不过是在梅里爱的“银幕戏剧”电影观念上的更加完善、更加精致、更加壮观的发展，是传统的戏剧观念在电影中通过纪录的手段得到的更进一步的延伸。十分明显，“艺术电影运动”不是对于电影艺术的探索与发展，而是将“旧瓶与新酒”的关系颠倒过来，沉醉于传统美学的审美意识状态之中，是对于电影作为一门独立的艺术形式，在美学观念上所作出的根本否定。值得深思的是，“艺术电影运动”的倾向影响之久远，至今在我们的电影观念中没有得到真正的解决，在我们的创作实践中得以不同程度的延用。在电影发展近百年的历史中，电影艺术这双巨人的鞋子，常常却伸进一双双保儒的脚，令人哀叹不已。
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篇二：戏剧影视文学培训之文艺影视基础知识-传媒考试网
传媒考试网戏剧影视文学培训之文艺影视基础知识
001 艺术
被广泛认同，专门化水平发展很高的媒介表现手段。其特点是通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情。艺术是一种社会意识形态，是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等心理活动的产物。根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术。根据表现的时空性质，艺术又可分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。
002 艺术风格
艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。它受一定历史时期的社会状况和艺术思想内容的制约。它的形成标志着艺术家的成熟和作品艺术上的高度成就。研究和探讨艺术风格，有利于促进文艺创作和文艺批评的发展。
003 艺术形式
指作品得以具体表现的内部结构和表现手段，又指作品完成后的具体表现形态。它由艺术结构、艺术语言、艺术表现手段和题材等因素组成。艺术形式是艺术内容的表现，它和艺术内容紧密相连，但有具有相对的独立性。艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容。
004 文艺批评
又称文艺评论。指在一定的文化背景中，运用一定的观点，对文艺家、文艺作品、文艺思潮、文艺运动所作的探讨、分析和评论。是文艺学的组成部分。它以文艺作品为对象，以文艺鉴赏为基础，按照文艺的特点和规律，对文艺作品进行社会学的、心理学的、美学的诸多方面的分析和评价。它随着文艺创作的繁荣而发展深化，有反过来作用于文艺创作。 005 艺术典型
又称“典型形象”、是以鲜明独特和丰富对才的个别性，深刻地显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到了较高艺术成就的艺术形象。它是艺术家把不够典型的生活材料，按照以个别表现一般的规律，经过艺术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。生活的点滴影响我们的点滴生活
006 艺术欣赏
亦称“文艺欣赏”、“艺术鉴赏”。是读者或观众主观接受艺术作品是的一种再创造的审美活动，是艺术家的艺术实践活动在欣赏作者方面的延续，是人类审美实践活动的一个重要方面，是艺术家和欣赏者之间联系的纽带，具有广泛的社会性、群众性；同时它也是进行艺术批评的基础。
007 艺术流派
指在一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉地结合在一起所形成的艺术派别。自觉结合的流派有一定的组织方式、共同的活动阵地和组织的刊物。反之，不自觉的结合只有相似的创作见解和艺术风格。
008 艺术冲动
又称“创作冲动”。指作家、艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是作家、艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。通常产生于创作活动的开始阶段，其特征表现为作家、艺术家处于强烈而焦躁的情感状态，内心充满着要把某些体验通过一定的形式加以表达的紧张和努力，艺术冲动要到艺术作品最后文成才能完全释放。
009 艺术技巧
是作家、艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言、线条、色彩、体积、音响等材料虚造形象、进行艺术传达的手段和能力。是艺术作品内容得以有效表现、作品艺术性得以产生的重要因素。它受作家、艺术家的生活经验、教养、观点、感知生活的方式以及创作实践的锻
炼等综合性因素制约。
010 艺术手法
又称“表现手法”。指作家、艺术家在艺术创作中塑造形象、反映生活、表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。不同种类的文学艺术作品有不同的艺术手法，如文学手法、音乐手法、绘画手法等。生活的点滴影响我们的点滴生活 011 创作手法
指作家、艺术家进行文学艺术创作时所遵循的基本原理和方法。作家、艺术家采取什么创作方法，是受它的世界观，生活经验、艺术修养和心理特征等因素制约的。创作方法往往是文艺思潮或流派的重要标志。
012 古典主义
流行于17世纪和18世纪前半期欧洲君主专制时期的文艺思潮或文艺流派。其特征为：在创作实践和文艺理论上，把古希腊文学艺术作品视为必须仿效的最高典范，从中吸取创作经验，并赋予它们新的历史内容。古典主意崇尚完整、和谐、提倡类型说，过分的强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一，忽视个性，突出类型，不少作品存在公式化，概念化的倾向。代表人物莫里哀、维吉尔、拉辛、瓦洛、普桑等。
013 现实主义
又称“写实主义”。指一种文学艺术的创作方法和思潮。产生于19世纪50年代的法国。现实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来面貌精确细腻地进行描写，真实地再现社会生活，从而自然地表现作家、艺术家对社会生活的认识和情感。代表作家有巴尔扎克、狄更斯、司汤达、托尔斯泰、果戈里等，代表剧作家有易卜生、契科夫、萧伯纳等，代表画家有列宾、门采尔等。
014 浪漫主义
指一种文学艺术的创作方法和思潮。产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代。浪漫主义与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。作为创作方法和风格，浪漫主义通过表现理想来反映现实，强调直观性与主体性，不注重对现实的如实描写，侧重于抒发热情和表现理想，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言。瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。代表作家有歌德、席勒、雨果、拜伦等。
015 象征主义
即“象征派”。产生于19世纪末的一种文学思潮和流派。是西方现代派中最早的也是影响最大的流派之一。认为事物都具有与之相对应的意念涵义，人的内心世界与外界事物是相互“感应”的，人的情感与自然是相互“契合”的，人们从任何事物中都能发现其潜藏的象征意义，因而强调运用有物质感的物象，暗示内心的微妙世界，把两个世界沟通起来。代表人物有马拉梅、拉弗格、瓦莱里、梅特林克、摩罗等。生活的点滴影响我们的点滴生活
016 唯美主义
亦称“唯美派”。19世纪末流行于欧洲的一种文艺思潮和流派。主张“为艺术而艺术，认为艺术是自足的，除了它自身的存在外，没有任何目的。艺术是人类产品中具有最高内在价值的东西。强调超越生活的”纯粹美“，片面追求艺术技巧和作品的形式美，否定艺术应有社会功能。代表人物有戈蒂埃、王尔德、佩特、爱伦坡等。
017 美学
研究审美现象的形成及创造规律的科学。美学以艺术为重要研究对象，黑格尔称其为“艺术哲学”。美学研究包括诸多方面：美的哲学、艺术科学、审美心理学、等。随着社会的发展，美学的研究范围不断扩大，形成了文艺美学、技术美学、劳动美学、生活美学等新的分支学科。
018 电影艺术
电影并不是一诞生就被人们作为一门艺术来加以对待的。电影成为艺术需要有一个发展过程，包括早期电影创作者，如格里菲斯、卓别林、钢丝费尔南、雷内克莱尔、茂南、爱森斯坦、普多夫金和维尔托夫等在大量实践中的探索活动，以及早期电影理论研究者的理论论证和研究。不同时期的理论研究者从不同的角度论证了电影作为艺术的地位和性质。爱因斯坦和巴拉兹以强调电影手段对于现实的疏离性或反映现实的局限性为依据来论证电影的艺术地位；克拉考尔和巴赞以强调电影手段对于现实的近亲性或反映现实的优越性为依据来论证电影是与其他艺术所不同的艺术；麦茨由于把电影手段和现实同样理解为符号学事实，因而以电影作品是否具有含蓄意指为依据来判定电影作品艺术性。对艾因汉姆来说，电影尚需证明自己是一门艺术，对以克拉考尔来说，电影只需要证明自己是一门独立的艺术；而对于麦茨来说，这些都不需要证明，只要指出什么样的作品是有艺术性的就够了。
019 电影学
1948 年在法国巴黎大学成立了电影学研究所，其后欧洲不少国家都相继成立了类似的电影研究组织和机构，开始从事电影学的创立工作。关于电影学的界定，主要有两种看法。郑雪来认为电影学即一般的电影研究，其中包括三个部分：电影理论、电影批评和电影史。麦茨提出，一般的电影研究一共包括四个部分，出来上述三个部分外，还包括电影学。电影学是由心理学家、精神病学家、美学家、社会学家、教育学家、和和生物学家等人文学者从外部来处理电影的一种
电影科学研究领域。麦茨的这一观点没有被中国学者所接受。这里即涉及电影学与电影理论的关系，同时又涉及麦茨关于电影机构的观点。按照麦茨的观点，电影学与传统得到电影理论的主要区别在于，电影学在电影机构之外，电影理论在电影机构之内。电影学是由在电影机构外部的社会学家们根据他们所从事的学科长期以来培养起来的科学方法和规范进行的电影研究形态。尽管如此，麦茨仍认为，电影理论和电影学对于电影符号来说都是必不可少的。这两种研究模式不应当是对抗的，而应是互补的。按照麦茨的思路，电影学就是电影美学、电影心理学、电影社会学、电影经济学等等，但是电影学本身却还是个空架子。事实上，电影学不等同于上述分科，它应该是对上述学科进行总结概括的一个有待于建立的概括性学科。电影美学、电影心理学等分科研究应视为电影学下属专门学科，电影学作为后起电影研究模式的意义在于，它更有涵盖性，是一种对电影的跨学科综合比较研究。近年来，电影学各分科的研究也呈现出交叉、综合的趋势。电影学具有一种对电影的生产和再生产的各个环节和侧面作全面考察和整体把握的意图。这些侧面和环节包括创作、作品、反映和经营等诸多方面。电影学要求对各种研究成果进行概括，是一门概括性的个别艺术学，以其下属各专门学科，如电影哲学、电影艺术学、电影社会学、电影经济学等的研究成果为基础。
020 电影时空的特殊性
电影时空的特殊性即电影是一种时间艺术，又是一种空间艺术。电影作为时空艺术区别于单纯的时间艺术，也区别于单纯的空间艺术，而且还区别于其他时空艺术，其关键在于它的特殊时空综合性，即它是一种一维时间二维空间的特殊三维艺术。电影的这一点使电影具有巨大的表现功能。需要说明的一点是，这里所说的时空唯独是作品存在方式的时空维度，而不是作品表现的时空维度。生活的点滴影响我们的点滴生活
021 段落
电影剧本中的一段相对完整的情节。内容多寡与篇幅长短没有严格的规定，由剧作者根据所描写的题材、风格和剧作结构进行划分，通常以能够清楚的叙述剧作中一个事件为标准。段落划分的意义在于可使剧作总体内容层次分明。 022 场面
构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。一般以时间或地点的转换为划分标准，即把在同一时间或地点中展示的内容看作是一个场面。正是时间、地点的变换而不是延续造成了场面转换。电影剧作中的场面的长短，根据需要而定。场面与场面有机械连结在一起时，就成为整体中不可分割的组成部分，从而构成一部完整的电影剧作。
023 客观镜头
镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，这种镜头一般称之为“客观镜头”。它将事物尽量客观的展现给观众。在一般影片中，大部分镜头都是客观镜头。
024 主观镜头
所表现的内容明显代表导演的评论观点的镜头。其视点代表着据中人物的视点的镜头。主观镜头常采用一场的运动摄影、画面的扭曲变形、色彩的明显人为化运用等方式手段来突出其非客观的镜头效果。在表现人物主观心理感受、强化事件某一重要瞬间，表达导演对世界的哲理感受等方面，能起到独特的作用。在运用主观镜头时要注意恰到好处的谨慎使用，不可用之过滥引起观众的视觉抵触。
025 多角度叙事手法
电影剧作中主观式叙述手法的一种演变和发展。一般由剧中几个主要人物从各自的角度共同讲述同一事情或同一人物，由于每一个讲述人的出发点和注意点各不相同，因此形成对同一对象的多侧面描述，有利于对主要事情和主要人物和复杂的性格的展示，其效果更为明显。美国影片《公民凯恩》通过凯恩的妻子和几个朋友的回忆，来展示这位报业家的性格；日本影片《罗生门》以三个当事人和一个目击者的供词来重述同一桩谋杀案。这些都是运用这一叙述方法的成功例子。
026 电影语言
使用这一术语意味着把电影当作自然语言一样的表达方式来对待。自然语言是一种系统操作现象。50年代末以前，“电影语言”只是在一种比喻的意义上来使用的。巴赞说：电影是一种语言活动。这种说法反之造成各种电影表现效果的艺术性手段，如摄影、照明、剪辑、音响处理等，但是，在接受了索绪尔的结构注意语言观的麦茨的电影符号学来看，必须对电影表达方式在什么意义上具备了“语言”的自个进行检查。按照索绪尔的一个公式（语言=语言系统+言语），具备语言系统是一个即为重要的标准和试金石。根据这一标准，米特里认为电影不等同于语言；麦茨因尚未在电影中发现
语言系统的类似物而认为电影是没有语言系统的言语；沃伦则认为所以是没有代码的语言。
027 电影构思
电影剧作者酝酿和考虑电影剧本写作的艺术思维活动。是电影剧作创作过程的一个重要阶段，包括从生活素材中选取、提炼题材，从题材中发掘、酝酿主题，塑造人物，组织人物之间的关系，处理矛盾冲突，剧情发函，以及大体上确定结构等。
电影剧作构思徐做一下考虑：
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漏、拙劣，会直接影响到剧作的质量。
028 电影文本
电影符号学用语，是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本
概念狭义本文作广义使用的一种方式。狭义文本专指纯粹语言学研究中大于句子的语言组合体，在中文中也被译为话语。广义本文指任何在时间或空间中存在的能指织体，如乐曲本文、舞蹈本文。这些用法是为了表面非语言的表意手段具有同语言本文类似的组织结构。电影本文像一般本文一样，在不同的场合下具有不同的涵义，但主要的涵义有三种；一个是单独表意系统实现的独一无二的本文；表现某一系统或代码的非独特的本文类别，如电影本文、诗歌本文等；为各种表意活动和能指生产活动提供原初条件的本体论意义的本文；电影作品的能指（影带面和声带面）织体自身。前两种涵义使用比较普遍。最后一种涵义只是在特定的情况下使用。
029 电影剧作
按照对生活的体验、理解和评论，运用电影思维所进行的电影创作的基础工作，它涉及深化主题、塑造人物、结构情节等方面。电影剧作的出现比电影大概要晚20年左右，但却早于电影剧本。但在西方，由于电影导演过分强调表现手段的特殊性，甚至认为，出现在电影艺术家脑子里的不是文字形式的思维，而是电影形象思维和蒙太奇思维，用文字去固定它既不恰当，也不可能为未来的影片
030 电影导演
简称“导演”，是影片艺术创作的领导人、总指挥。电影是一门集体创作的综合艺术，需要制片、表演、摄影、录音、美工、服装、化妆、道具等各个部门的通力合作和协调，因此激发各部门创作人员的创作热情和艺术想象力，组织团结创作人员和技术人员共同努力，成为影片成功的决定性因素。在摄制组集体中，导演担负着指挥重任，成为集体的核心。导演在接受文学剧本后，通常是在制片主任的配合下，筹备影片的拍摄工作：组织主创人员，分析剧本，研究有关资料，确立创作意图，选外景，选演员，进行分镜头等案头工作，然后，向制片方提出摄制工作，领导现场拍摄和后期制作，直至影片完成。生活的点滴影响我们的点滴生活
031 电影表演艺术
以演员自身为创作手段，把摄影机前的表演摄录在胶片上来塑造银幕形象，体现影片内容的艺术创作过程。在电影中是故事片艺术创作的重要组成部分。
电影表演的特殊性是：
1．银幕的逼真性要求表演的生活化。 1.主要人物是否明确； 2.人物之间关系即主要矛盾冲突是否清楚； 3.主要事件即主要人物的遭遇和故事是否合理； 4.主题思想和立意是否清晰、深刻； 5.重要的细节是否具备； 6.情节发展线索和转折点是否考虑清楚。电影构思是电影剧作创作过程中的重要一环。构思的周密、巧妙或疏
2．蒙太奇处理下的表演。
3．镜头感趋于内向的表演。
4．电影创作特点的制约。
5．多种技能的特殊创作要求。
电影表演有两种类型；本色表演和性格表演。对它们的评价存在着不同的剪接。电影美学的多元化，电影风格央视的多样化，必然带来电影表演风格的多样化。不同片种对电影表演提出了不同的要求，也产生看不同的风格：生活化的表演风格、戏剧化的表演风格、喜剧夸张的表演风格等。各种演剧理论，斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系、布莱希特的“间离效果”、梅耶何德的“生物机械学——有机造型术”、莱因哈特的表演主义风格等，都对电影表演产生多影响，形成不同的电影表演风格流派。
031 电影表演的镜头感
指电影演员在拍摄中与摄影机镜头的关系和对它的感受。镜头感还表现为演员在表演时把握各种不同镜头的一种恰到好处的分寸感。摄影机镜头有全景、中景、近景、特写各个不同的景别，拍摄时有推、拉、摇、移、跟等不同的手法。这就要求演员必须熟练地适应不同的拍摄方法和技巧，自然合理的把握自身的外部形体动作的幅度与镜头的角度、距离、运动等。既要学会借视线，又要具备入画意识，即“到位”。
032 电影摄影艺术
以剧作为基础，以客观试题为对象，运用光学镜头、摄影机、胶片等主要技术手段，通过光学、光线、色彩、动向、构图等艺术手段的处理，在银幕上创作出可观的、运动着的造型艺术形象，成为电影摄影艺术。电影摄影艺术的发展、演变、受时代和科学技术的制约，形成两条脉络：一条是摄影艺术随摄影技术的发展而发展；另一条是电影摄影艺术随电视观众的变化而变化。两者相互促进。绘画派和纪实派成为最有代表性的两大流派。绘画派讲究画面造型的绘画性和假定性，注意借鉴传统美学原则，善于运用高潮技巧，鲜明表达自己的意图；纪实派追求逼真感、纪实性，强调遵循纪实美学原则，尽可能的掩盖创作意图，试图用生活的本来面貌反映生活。两者相互影响，交错发展，又不断涌现出两种流派融合的作品。多元化造型形态的创作倾向将成为今后电影摄影艺术发展的主流。
033 肖像构图
指人物特写或近景镜头的画面形式构成。肖像这一名词是从传统造型艺术中借鉴而来，绘画和雕塑中肖像的概念，从形式上讲，是指人物头像、半生像甚至全身像，而电影中是指人物头部特写和近景镜头。电影肖像构图，立足于人物动态特征的表达，形式上的对称均衡与和谐是在一系列镜头中完成的。人物衍生及实现方向是构图的注意中心。影调、色彩的明暗配置以及气氛的处理应符合该场景的总体光效和真实感。有限的背景空间如溪水的闪烁、云层的变换或者一片晶莹的黄叶，都是烘托情绪的重要因素。人物的特写、近景镜头并不是“电影肖像'的全部概念，但它是构成"电影肖像”的重要组成部分，常常具有典型的涵义，是表现人物的性格特征，刻画人物心理情绪的重要表现手段。
035 多景别
同一镜头中，不间断的画面景别变化称为多景别。固定镜头中被摄体自身的运动会形成画面景别的变化，运动镜头中由于摄影机单向或复合运动而使被摄体在全、中、近、特等不同景别交替变化完成其戏剧动作。多景别是场面调整的重要手段，它能在自然流畅的运动中构成镜头内部节奏的起伏变化，成为影片蒙太奇的组成部分。景别交替变化与画面构成的相对完整，必须服从于被摄体动作的自然、真切，尤其要注意不断变化的环境空间构成及光影、色彩的气氛渲染以达到表现剧情内容的目的。
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篇三：戏剧影视文学专业
戏剧影视文学专业
专业简介
学科：文学
门类：艺术类
专业名称：戏剧影视文学专业
本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。
专业信息
培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。
培养要求：本专业学生主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
◆掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识；
◆具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力；
◆了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规；
◆了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态；
◆掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和理论批评能力。
主干学科：艺术学、新闻学。
主要课程：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、中国戏曲史、表演导演艺术基础、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏等。
实践教学：包括社会实践和艺术实践，一般每学期安排3周。
修业年限：4年。
授予学位：文学学士学位。
相近专业：戏剧学、导演。
原专业名：戏剧文学、戏曲文学、电影文学、广播电视文学。
就业数据
综合介绍
电视媒体的兴起，引发了文学艺术样式的革新。戏剧影视文学就是戏剧影视和传统意义上的文学相结合的产物，属于艺术类专业。创作上除了具备传统的文学因素，如塑造鲜明的人物形象，叙述引人入胜的故事等，还要考虑演出的可行性及演出的效果。戏剧影视文学专业教学基础与实践并重，学生要在学习文学、美学、写作的基础上学习戏剧、戏曲、电影和电视剧文学剧本的改编及创作，同时还要掌握电视编辑、电视节目制作等操作技能。
考生首先要爱好文学，阅读大量的文学名著，有相当的古今中外文学知识储备。在文学理论和艺术理论方面也要有一定的基础，以便为将来的创作提供理论指导。戏剧影视文学本身就是一门艺术，考生必须有良好的艺术感悟力，具备文学分析评论的基础。考生在复试的时候要对电影或电视剧进行评论写作。由于本专业特殊的研究对象，考生应该有备而来，平时多看影视剧和电视文艺节目，在加深对戏剧影视文学剧本的感性认识的同时，也可为将来的分析和创作储备资料。本专业学生的文学创作基础是必备的，写作能力应该是考生的强项。最后，考生的口头表达要流畅，文思敏捷，思路清晰，要有即兴创作能力。
近几年，各类题材电视剧的拍摄热火朝天，中央电视台还开办了专门的电视剧频道，我国电影事业也不断向前发展，期待着有志之士的加盟。有利的就业形势为影视剧本创作人才提供了很多可供选择的理想职位。戏剧影视文学专业就是为广播电视系统及其他相关部门培养熟练掌握传媒策划原理、脚本写作技能、
编辑基础知识，具有节目编导能力和一定的理论研究能力的高级文案及从事戏剧、戏曲、电影、电视剧剧本的创作、改编和理论研究工作的高级专门人才。历年来，本专业的毕业生都很受用人单位欢迎。因为他们是本着一专多能、高素质、强能力的原则培养出的专业人才，既可以承担电视台节目撰稿和文学统筹工作，可以胜任电视剧创作的各个环节的工作，也可在报社、杂志社从事戏剧影视方面的编辑工作，或在科研、教学部门从事研究、教学工作。对文学感兴趣，有较强的写作能力，同时又喜爱戏剧影视的考生可选报本专业。
戏剧影视文学专业对文学知识、创作的要求比较高，只招收文科学生，须参加文史类文化考试。本专业招生人数比较多，对于文学底子比较厚的文科生来说，报考难度不大。
专业教育发展史
戏剧影视文学专业在国际上是一个有着较长时间历史的专业，它的产生和发展可以分为两个阶段。第一个阶段是戏剧文学的产生和发展。第二个阶段是影视文学的发展和产生。戏剧文学的具体产生时间和地点都无法确定，因为文学和戏剧的发展本身就是在全世界范围内同时进行的。戏剧文学专业的历史教育可以追溯到上千年前的封建教育制度下的学校内，并且当时产生了一些著明的戏剧文学大师，如英国的莎士比亚、法国的大、小仲马等。而影视文学的出现则是在电影出现以后，时间大约是20世纪初期，那时法国和美国是影视文学的主要发源国，但是初期的影视文学领域并没有什么较有名气的编剧。由于戏剧文学和影视文学在很多地方是一致的，所以两个专业逐渐融合，成为戏剧影视文学专业。
戏剧影视文学在我国的产生和发展状况与国际上大同小异，只是我国的戏剧基础是地方戏，而国际上的戏剧基础是舞台话剧或歌剧。当时中国许多封建书院里的书生是构成我国历史上戏剧文学创作人员的主体，而影视文学部分是到了国民党统治时期才产生。
建国初期(1949—1966)，我国的戏剧影视文学专业招收的学生很少，每年不过二三十人，开设的学校也只有中央戏剧学院(1950年建立戏剧影视文学系)和北京电影学院(1951年成立编剧班)两所高校。当然，其他一些高等院校如北京大学、中国人民大学等的中文系也开设了戏剧影视文学专业的课程。就在我国早期的这些戏剧影视文学专业的学生中，仍然涌现出一批出色的编剧，如影片《红旗谱》、《相思女子客店》、《如意》的编剧施文心，张天民(电影《开国大典》、《远离人群的地方》、《但愿人长久》，电视剧《三国演义》的编剧)、梁延靖(《大李小李和老李》、《女大学生宿舍》、《上海人民英雄交响曲》等电影编剧)等人。
“文革”期间，各大院校都在“四人帮”的极左路线干扰下无法正常进行课程。北京电影学院和中央戏剧学院的戏剧影视文学系的师生都被下放到农村进行改造，尽管在很长一段时间内无法正常学习，但这些师生仍然抓紧一切可以利用的时间进行自学和生活体验，并在“文革”后写出一批基层题材的好剧本。70年代初，在江青等人所谓滚雪球、重新组建文艺队伍的思想指导下，从下放的几所艺术院校中抽出部分师生，组成“五七”艺术大学，并招收了74、76两届编剧班，共20多人。后来这些人成为我国在该专业上的骨干力量。
随着影视艺术的后现代主义出现，在电影创作中剧本的分量日益减轻，对于该专业的国际教育是一个负面影响，虽然像美国南加州大学电影学院、英国国力电影学院、俄罗斯西契夫电影学院仍然开设有戏剧影视理论方向或是编导合一方向发展，单纯的剧本创作少了许多。但是由于戏剧艺术的严谨的需要，舞台剧本相对活跃一些，这些给戏剧影视文学专业以很大支撑。
粉碎“四人帮”以后，国家恢复了北京电影学院和中央戏剧学院等几所艺术院校、戏剧影视文学系也得以一同恢复，这使得我国的戏剧影视文学专业的教育得以重新发展。改革开放以来，我国的影视业日益繁荣，戏剧影视文学专业也得到了很大的发展空间，开设该专业的院校也逐渐增多。除了中央戏剧学院和北京电影学院以外，还有中国传媒大学；上海戏剧学院、山东艺术学校等院校也开设了该专业。这些学校每年招收本、专科学生各三四百人，同时设有研究生、博士、硕士学位供学生研修。在该专业教学上较有知名度的教师有谭霈生、县学、周培桐、高芮森、孔谨、丁杨忠、苏牧等。随着国家教委扩大招生计划的出台，这些院校戏剧影视文学专业的招生量将会扩大。
由于国际影视业的多元化、前卫化和抽象化，影视制作对于编剧的依赖程度减少，使得影视编剧的发展空间被大大压缩，但在舞台方面对编剧的依赖并不降低，编剧不但要根据剧情改写旧剧本，还要能创作出新剧本，甚至朝编导方向发展。
随着我国经济的发展和我国人民生活水平的提高，老百姓对文化上的需求更是增加。我国现阶段每年生产各类电影、电视剧共计2000余部，各大电影制片厂，中央及地方各级电视台都需要大量的剧本进行拍摄，这就需要大量的剧作人员。改革开放以后，我国的文化逐渐呈现多元化的趋势，这就要求编剧能够不断创作出新剧本。随着我国人民艺术欣赏水平的提高，舞台剧市场也逐步繁荣起来，舞台剧本的创作也变得活跃起来，尤其是一些“老歌新唱”的舞台剧更是大受欢迎。
就业状况及趋势
戏剧影视文学专业的毕业生其就业主要是影视剧和舞台剧编剧，当然也可以做一些文艺评论工作或做一些电影理论工作。近年来，无论是编剧工作还是文艺评论工作对人才的需求状况都不是非常旺盛，因为许多老一代的剧作家仍然有着较强的创作能力，还有许多非专业人士从事到影视剧、影视文学的创作中去(较典型的如退伍兵出身的作家——王朔)，这样就极大地限制了戏剧影视文学专业对于新人的吸纳能力。戏剧影视文学系的毕业生工作性质通常是编剧(国家前级别)，影视评论家，也有些编剧在个人能力许可的前提下，兼职做导演制片等。
随着国家和政府对文化事业的日益重视，影视戏剧行业发展也很快。但由于戏剧文学专业组成人员的广泛性以及近些年戏剧影视文学专业毕业生较多的原因，该专业毕业生就业形势相对于其他影视戏剧类专业的毕业生来说不是很理想，但仍然能容纳一部分毕业生，戏剧文学专业的毕业生应当注意，如果所在单位的综合实力较弱则很难将一个剧本表现好。这里要说明的是，戏剧影视文学专业总体上属于文学范畴，编剧的收入是按照稿费来计算的，现阶段通常情况下，每集剧本的创作时间为4—5天，每集所需字数为
1.5—2.5万字，每集剧本的稿费根据编剧水平和剧本创作要求从1千元至5千元不等。近几年，我国戏剧影视文学界也出现了许多好的编剧。如电影《网络时代的爱情》的编剧部小橹，电视剧《北洋水师》的导演、编剧冯小宁，获1995年第16届全国电视剧飞天奖的编剧张震敏，获电视剧《英雄无悔》的编剧贺凯，电视剧《三国演义》的编剧于永和，电影《一声叹息》的编剧王朔。
近几年，随着国家和政府对文化事业的日益重视，影视业和戏剧业都在一定程度上获得较大发展。全国各影视机构每年拍摄电视剧二万余集，拍摄各类电影上千部，全国各级话剧团体、戏剧团体每年演出舞台剧一万多场次。影视戏剧事业的繁荣为戏剧影视文学专业的发展提供一定的空间。但是由于近些年影视作品对剧本的忽视，使得剧本在影视创作中处于相对次要的位置。另外，由于网络文学、校园文学、隐私文学的兴起和在社会上影响的不断扩大，许多剧本也把创作方向指向他们，这就使一部分非专业人士介入到了戏剧影视文学创作当中去。虽然这使得剧本的创作多样化，可也使得一部分本专业毕业生就业受到了冲击。当然，戏剧文学专业的毕业生也是可以向文学、导演等相关方向发展。
院校分布(部分)
云南艺术学院、吉林艺术学院、上海师范大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院、西南大学、武汉大学、山西大学。