篇一：论文-浅谈提高服装模特在服装表演中的音乐素养
本科生毕业论文
浅谈提高服装模特在服装表演中的音乐素养
目 录
摘 要 ...................................................................... I
引 言 ...................................................................... 1
1 服装表演中模特音乐水平的现状分析 .......................................... 1
1.1秀场音乐 ................................................................. 1
1.2模特的音乐素养 ........................................................... 1
2音乐在模特服装表演中的作用 ................................................. 2
2.1烘托气氛使观众进入欣赏角色 ............................................... 2
2.2引导表演使模特儿全身心地投入表演角色 ..................................... 2
2.3使观众更准确完美地欣赏时装的韵味 ......................................... 3
3 提高服装表演工作者的音乐素养 .............................................. 3
3.1秀场DJ .................................................................. 3
3.1.1 音乐的节奏性 .......................................................... 3
3.1.2 服装的风格特点 ........................................................ 3
3.2 设计师 .................................................................. 4
3.2.1 在音乐中寻找设计灵感 .................................................. 4
3.2.2 借音乐传递设计意图 .................................................... 4
结 论 ...................................................................... 5 鸣 谢 ..................................................... 错误！未定义书签。
参考文献 .................................................................... 6
摘 要
服装表演是一门融音乐、灯光、服装、造型为一体的舞台表演艺术，其中，音乐的作用不容忽视.本文试图分析音乐在模特服装表演中的作用，探索提高秀场服装模特音乐素养的有效途径，力求音乐与服装模特、服装表演的完美结合。
关键词：服装表演；服装模特；音乐；素养
浅谈提高服装模特在服装表演中的音乐素养
引 言
时装表演是一种特殊的综合艺术形式。它是通过模特的形体动作和形体姿态，在音乐伴奏以及灯光的陪衬下，体现服装整体效果的一种动态的展示手段。其中，音乐具有举足轻重的地位。这是因为音乐的旋律感、节奏感、力度、音色、结构、特性、气质和内在的冲动以及乐音运动时对人的情感与心理所产生的作用，都会直接或间接影响模特对于服饰作品的再创造。
在时装表演过程中，模特通过对音乐音响及其结构形式的听觉感知，调动想象、联想、思维等心理机能，深入体验音乐的情感内涵，领悟到音乐的深层意蕴。这些心理功能、心理要素相互协调、相互作用的综合心理过程，究竟对模特起着怎样的作用，又是如何影响模特表演心理的?这将是本文中阐述、探讨的问题。
1 服装表演中模特音乐水平的现状分析
1.1秀场音乐
评价一场服装秀不仅要看模特的水平，秀场音乐也是重要的衡量因素。目前，国内市场的秀场音乐还处于不发达的阶段，存在信息量小、音乐风格跟不上潮流等诸多问题。国内服装秀，很少有人在意音乐是否贴切。大多仅仅把几张CD衔接一下，就可以满足客户的要求了，甚至有的模特自己都很迷茫，不知道想要什么样的音乐。这都关系到艺术修养的问题。
1.2模特的音乐素养
模特在舞台上所展示的艺术感染力直接取决于模特自身的艺术修养和表演技能。只有将自身的审美经验全部集中起来，才能在每一个瞬间都绽放出最佳神韵，体现出独创性的表现力。其中，对音乐的感悟能力，直接决定演出效果。目前，服装表演专业、专业模特培训学校、业余模特培训班等办学部门在专业培训中都开设了“音乐”课程，但收效甚微，
事实上，不少模特走台缺乏节奏感，对背景音乐无动于衷，不能表现出情感化了的动态。由此可见，服装相关工作者的音乐水平有待提高。
2音乐在模特服装表演中的作用
音乐在时装表演中最主要的作用就是对视觉印象的补充。音乐以其特有的旋律、节奏、风格和色彩渲染来加强服装的特色与风采，使观众能获得尽可能完美的艺术享受。具体作用主要通过以下三方面来表现:
2.1烘托气氛使观众进入欣赏角色
任何一种艺术欣赏活动都必须有一个良好的氛围，才能使欣赏者的心理有一种欣赏定势，进入欣赏角色。时装表演中的音乐首先就起到营造场内气氛、调动观众情绪的作用。它通过音乐的表现手法，促使人们的思维想象活跃起来，有规律的音响组合，美妙的音符唤起观众内心世界对美的追求和渴望。音乐一方面把观众制约在时装外延的范围内，另一方面可以正确而直观地引导观众从合适、贴切的欣赏角度去感受、领会时装的最终内涵。时装在相应的音乐背景下活动，通过音乐能更精确地传递设计师的设计意图和主题思想，表达设计师的创作意识和感悟力，让观众从最易理解的角度去接受，从而使欣赏者获得最佳的欣赏效果。
例如，一台时装表演的开场白，往往会用一些富有感召力和时代气息浓郁的大型交响乐来营造气氛，中间穿插一些节奏强劲、气势庞大的迪斯科音乐或摇滚乐加以点缀，再配以绚丽多彩、款式丰富的特色服饰，怡人的音乐先声夺人，使观众立刻进入到一种特殊的氛围中，激发了观众积极向上的乐观情绪，并给欣赏者的情绪有一个整体的定位，从而引导欣赏活动向纵深发展。
2.2引导表演使模特儿全身心地投入表演角色
人们常用“音乐是舞蹈的灵魂”来形容音乐在舞蹈表演中的重要地位。我们也可以把时装表演看作是一种特殊的舞蹈。那么，音乐同样起着灵魂的作用。对模特儿来说，音乐引导着她的表演，使她能通过音乐更好地领会所要表现的时装的特点，从而进入自己的表演角色，并且全身心地投入。
又如，在一场时装表演的展示会上，悠扬的乐曲伴着阵阵海浪声，轻松、活泼、富有异国情调的旋律响起时，模特儿眼前便会浮现出一幅幅精美的画卷:蔚蓝的大海、金黄色的沙滩、夕阳下的椰林，人们在霞光下悠闲的漫步??此时，训练有素的模特儿就会让自己的心情较快地放松下来，立刻沉浸到那种诗情画意的想象中，使自己在T型展示台上自然随意地与观念交流，表演轻松自如，恰到好处。倘若此刻没有音乐的配合，模特儿在台上就会因没有导向“灵魂”而迈不开步子，更谈不上进入角色，表演起来当然就显得生硬、
篇二：舞台服装毕业论文
1 绪论
1.1 舞台服装设计的起源和发展
1.1.1 舞台服装的历史背景
在古希腊戏剧家埃斯库罗斯剧作的演出中，演员身穿各色带有花饰的长袖袍子，头戴面具，蹬高底靴，以夸大演员的身材，使观众在远距离内能清楚辨认。到了索福克勒斯和欧里庇得斯时代，剧中人则以有悲剧色彩的黑色服装为主，已与当时的爱奥尼族样式相接近。古希腊喜剧服装则更为夸张，到米南德为代表的后期希腊喜剧服装向生活服装靠近。
欧洲中世纪的宗教剧中，由僧侣兼任的演员，就以平时僧袍为演出服。中世纪后期，各大行会资助演出工作，因而炫耀财富，攀比气质，演员们服饰华丽，幻想式与象征性舞台服装争相出现。
文艺复兴时期，在历史剧的演出中，角色服装除首饰及手用小道具有所变换外，与日常生活服装距离很小，如莎士比亚剧作的演出，演员一般穿伊丽莎白时期的生活服装上台。
1.1.2 舞台服装的发展
20世纪30年代以来，西方戏剧观及舞台美术的设计思想经历了很大变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装设计领域里都开创了各自的广阔天地，形成多样化的格局。
传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性，而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。40年代，在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地做出了漫画式的处理。
1.2 舞台服装的研究内容
舞台服装一般分人物服装（戏剧人物服装，包括话剧、歌剧、舞剧，戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装）、演员服装（音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装）两大类。
与生活服装不同，舞台服装具有鲜明的戏剧独特性。舞台服装不同于生活时装或生活服装。舞台服装有着自身的本体审美特征。因此，舞台服装的主要特征，
首先就是它的美化性。其次是服务性，再次是时代性
由此可见，舞台服装的本体特征是多元化、深层次的，需要我们认真理解，深刻体悟，才能设计出优秀的舞台服装精品以适应广大受众的需求。
1.3 舞台服装在舞台中的作用
舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分，是对舞台人物角色的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈，借助于舞台特有空间来展示的，属典型性视觉艺术创作。在戏剧的初始阶段，原始服装与原始道具是原始戏剧最早的演绎手段。中外演出史上，有过没有布景没有舞台的现象，却从未有过没有服装的正式演出。远古时，人即使穿得极其简陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演时也要着重装扮一番，或扮成猛兽、或扮成鬼怪，这就出现了最原始的舞台服装。
2 舞台服装设计中体现舞台设计要素
2.1 舞台服装中的设计要素
设计舞台服装时并不是依靠个人思维和主观能动性进行的，是有客观因素制约其变化发展，舞台服装是展现舞台效果的一个过程，在设计舞台服之前有一个系统的方向定位是至关重要的。
2.1.1 舞台服装中的体现出的剧本因素
舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前,设计师必须反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语汇表现出来。这一过程可看作形象的触发、形象的构成和形象的完善。人物信息研究的全面与否关系到舞台服装设计的准确性和深刻性,从这个意义上讲,人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释。
2.1.2 舞台服装中的体现出的导演因素
面对不同的剧目,导演所执导的风貌是不同的,面对同一个剧目,不同的导演所执导的风格也是存在差异的。这与导演的人生体验、学识修养、审美追求等息息相关。舞台服装设计师遇到不同风格的导演时,应随机而变。既要坚持自己正确的观点与看法,也要善于与导演沟通磨合。在可能的条件下利用一切尖端的表现手段与技术处理手法,服装造型可以夸张变形,甚至怪诞;色彩运用可以更具情趣性,更有表现张力;材质大胆采用非常规和高科技材料。舞台服装设计的创作走
向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的导演的执导下,应有不同的构思。2.1.3 舞台服装中的演员因素
设计师在设计舞台剧目服装时,除了考虑剧种剧情和导演风格基本因素外,还必须考虑演员的因素。演员因素主要包含物理因素和精神因素。演员的精神因素由精神、气质、性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需要,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点。一个成功角色是由演员与服装共同演绎的结果。不同气质的演员演绎同一个角色会产生不同的效果。同一个演员去演绎不同的角色所产生的视觉效果也有很大区别。因此,演员的条件是服装设计必须考虑的重要因素。
2.2 舞台服装设计中设计要素的体现
2.2.1 影响舞台服装设计的舞台要素
舞台服装作为戏剧的一个重要因素，无论是过去的还是今天的服装，都要满足最基本的一个原则——剧场感。舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为目标的设计。
作为人物造型，舞台服装与化妆同属于一个部分，是不可分割的一个整体，他们同样影响着角色的外部形象，以直观的方式来揭示角色的身份和性格。
舞台服装与化妆在塑造角色的形象的手法上有一定的差异，舞台服装是以包装演员的形体为条件，而化妆造型主要是以演员的面部为主要范围，从人物造型的整体角度来看，服装偏重于角色身份的标识，化妆造型偏重于角色表情与神态的刻画。
2.2.2 舞美设计在舞台服装中的体现
在舞台美术的范畴中，服装造型与灯光的关系甚为密切，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，服装造型也将变得平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛，服装造型同样也需要灯光的点缀与配合，在舞台灯光中与服装造型关系最为密切的要属光的颜色与角度了。
在舞台演出中，为了激发演员的角色情绪，尽快进入规定情境，会利用灯光与服装相配合的效果灯光是依靠光来创造空间、分割空间、渲染空间气氛和情绪，保证舞台形象的完美与整体。
舞台布景的风格样式直接影响着人物造型设计以及导演的调度与演员的表演，而且是舞台服装表现剧场感的最为重要的一个环节。作为戏剧演出，不仅、服装、化妆、灯光、音响同属于舞台美术的范畴，他们之间有着密不可分的联系。有的时候，环境气氛的需要，服装和布景可以融合在一起，呈现一副动态的画面。
服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个舞台服装设计发展过程中起到了不可忽视的作用。
在舞台服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。 谈及服装设计，就必然会提到服装材料。服装材料是服装设计的根本，服装造型、色彩都无法脱离服装材料而独立存在。如何选择和使用服装材料直接关系到服装设计的成败。
在20世纪90年代的服装材料，舞台服装设计的发展速度可以说日新月异，不断开发新品种，新功能继续得到落实，服装材料继续以取代旧的，日益广泛的应用。
3 舞台服装的设计方法
3.1 形态美法则在舞台服装设计中的运用
形态美法则指设计过程中的形式构成规律与原则。在舞台服装设计中,形态美既包含设计形态构成的共性内容,又融进了戏剧艺术形态构成的个性要求,了解这些形式构成规律与原则,有助于舞台设计师创造出符合戏剧要求与美学特征的角色形象。包括角色整体形象与局部关系、角色服装统一与变化、角色服装形态美的对称与均衡、角色服饰节奏与旋律的处理、舞台服装的强调作用，形态美法则中强调服装在舞台中尤为重要，使戏剧更加鲜明
3.2 立体空间造型意识在舞台服装设计中的运用
舞台服装设计的具体造型实施中有平面造型和动态变化造型的特点。服装的立体意识和款式由平面转化为立体的造型实践，是服装结构设计教学的基本原
则。对有软雕塑之称的高级时装、晚礼服时装、艺术表演时装而言，它们虽形态优美，裁剪却难以琢磨：仅仅采用平面展开的造型方法，往往很难达到理想效果，只用立体裁剪方法又缺乏想象力。设计制做这种服装时，运用立体裁剪与结构设计并行效果较好。服装被称为“流动的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音乐。
现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图进行审视和对款式造型外观进行分析，深刻理解款式的立体构形关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，深入理解服装结构与人体曲面的关系。
在舞台服装款式设计中经常出现这样的情况，服装效果图阶段完成得很好，但做出的服装却与设想相差甚远。出现这种情况的主要原因，是设计者缺乏立体意识及从平面转化为立体的训练经验，在结构设计中没有把思维引向服装所表现出的空间审美特征上，束缚了设计想象。人与服装属多维空间实体而存在，良好的空间意识训练是必不可少的。
服装的空间美和运动美是结构设计的基础。服装的平面和立体造型都属于“空间造型”，但它们的构成要素、组合原则却有所不同，人们观察它们的构成方法和感受情感也不一样。
服装的轮廓型是指服装的整体外形特征。它是服装形态中的第一视觉要素。在时装的流行史中，常常伴随着的是轮廓的变迁。可以通过肩、腰或围度尺寸的变化塑造着装者的身材形象，传达出不同类型的美丽信息。
3.3 舞台面料在服装设计中的运用
3.3.1 舞台服装面料运用的特点
舞台服装设计的发展速度可以说日新月异，不断开发新品种，新功能继续得到落实，服装材料继续以取代旧的，日益广泛的应用。
柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
3.3.2 舞台服装材料的表现价值
舞台服装材料选择由衣着用领域为主转向衣着用装饰用工业用三大领域了。
篇三：浅谈肢体语言在服装表演中的重要性
本科生毕业论文
浅谈肢体语言在服装表演中的重要性
目 录
摘 要 ......................................................................................................................................... I
前 言 ........................................................................................................................................ 1
1 肢体语言的概念 .................................................................................................................... 1
1.1 肢体语言的定义 ................................................................................................................ 1
1.2 肢体语言的作用 ................................................................................................................ 1
2 服装表演中肢体语言的表现 ................................................................................................ 2
2.1 服装表演时的台步表现 .................................................................................................... 2
2.2 服装表演时的造型表现 .................................................................................................... 2
3 肢体语言在服装表演中的重要性 ........................................................................................ 3
3.1 肢体动作语言的重要性 .................................................................................................... 3
3.2 服装表演中肢体动作的重要体现 .................................................................................... 4
结 论 ........................................................................................................................................ 4 鸣 谢 ...................................................................................................... 错误！未定义书签。
参考文献 .................................................................................................................................... 5
摘 要
服装表演特征是运用接近生活的动作和语言来体现服装的魅力。表演是特点，模特是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作语言手来体现服装自身的艺术魅力。因此，模特在服装表演中的肢体语言的状态应是既有艺术创作性的感受、体验又有高度的自我控制的能力。
关键词：肢体语言； 服装表演 ；模特；
浅谈肢体语言在服装表演中的重要性
前 言
每个人的身体语言都有着无穷的魅力，即使在这个资讯信息高度发达的今天，身体的语言仍然有着无法比拟的优势，人在保持沉默的时候，身体虽处于静止状态，但他的思想和内心并没有静止，人们虽然竭力隐藏自己的内心世界，但他的举手投足之间的一些细微动作恰恰暴露了他内心最真实的想法，这些细微的动作可以被称之为身体语言，人的任何一个动作、表情都是内心真实的写照，都代表了一定的意义。这种无声的身体语言更是为服装表演者增添了些许色彩，使其在观众面前更富魅力和表现力。模特儿是由英语的“Model”音译而来，主要是指担任展示艺术、时尚产品、广告等媒体的人,最早的模特一般是担任单纯的服装表演，是一种服装推销的工具，但随着社会经济的发展，人们生活水平的不断提高，模特的表演从开始的服装表演转变为一种展示不同的设计、产品和不同类型的表演者的形象。肢体语言就是一名合格的模特应具备的素质之一。
肢体语言的概念
1.1肢体语言的定义 肢体语言又称身体语言，是指经由身体的各种动作，从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。从狭义上来说，肢体语言只包括的是身体与四肢所表达处的意义。广义上来说，肢体语言也包括了前面叙述的表达意义； 谈到肢体语言时，我们自然而然的会想到很多个惯用的动作含义。比如垂头代表沮丧，鼓掌表示兴奋，顿足代表生气，捶胸代表痛苦，搓手表示焦虑，摊手表示无奈。当事人以此等肢体的活动语言表达出自己的情绪，别人也可由之辩识出当事人用其肢体所表达的心境。
1.2肢体语言的作用
由肢体动作表达情绪时，当事人经常并不自知。当我们与人谈话时，时而两腿交叉，时而摇头，时而摆动手势，时而蹙额，我们多半并不自知。正因这样，心理学家提出一个如下的假设：当你与人说真话的时候，你的身体将与对方接近；当你与人说假话的时候，你的身体将离开对方较远。此一假设验证的结果发现：如果要求不同受试者，分别与别人陈述明知是编造的假话与正确的事实时，说假说的受试者会不自觉地与对方保持较远的距离，而且显得身体向后靠，肢体的活动较少，惟面部笑容反而增多。
服装表演中肢体语言的表现
作为一种形体艺术,肢体语言是“个人自身所发出的有可能在他人的头脑里产生的意义与非语言暗示加工的过程”。因此,模特的肢体语言主要的是研究她们的面部表情和身体姿态,以人体来作为信息传递的媒介,语言形象可分为以下两种:
服装表演时的台步表现
台步是动态的,但它的起点则是静态的肢体语言,因此它的要领是从体态开始的,要注意让身体挺起来和上拉动的力量。有了这个拉动的力量,头部正,脖子直,下巴平,肩膀自然下垂,双手就不会不显的僵硬无力了,上身要自然的放松,来避免多余动作,一次来防止腹部的前挺臀部的后撅,走动的时候臀部不向一侧扭动。这样的肢体语言在服装表演的舞台上真正的发服装的魅力表现出来。在台步这个肢体语言当中服装表演的时候，模特就能全面的展示肢体语言的作用，不论组合的东或单个动作,都要求动作协调,幅度大,节奏鲜明,要求练习者具备一定的运动技巧和人体造型能力。在规范的基础上，身体动作到位,路线正确,姿态优美动人。
2.2服装表演时的造型表现
服装表演时的造型是肢体语言当中变化最为显著的部分,其有着很强的感染力与暗示性。服装表演时的肢体语言造型,主要的是由头部、颈部、肩部、胸部、腰部、手部、腿部、跨部等几个部分所组成的,其形式不仅丰富而且多彩。模特肢体语言造型可分为六种:一是躯干成几何体的错位典雅的造型;二是脚
