篇一：钢琴毕业论文
本科毕业论文
浅析《降E大调前奏曲与赋格》
Simple analysis《E major prelude and fugue》
学 院（系）： 艺术与传媒学院
专 业： 音乐学（钢琴）
学 号：
学 生 姓 名：
入 学 年 度：
指 导 教 师：
完 成 日 期： 2015年5月20日
浅析《降E大调前奏曲与赋格》 I
摘 要
巴赫是巴洛克时期著名的音乐家之一，他的作品总是富有条理，很有逻辑性。他的钢琴作品在其音乐创作中有着很重要的地位。巴赫创作的时代处在巴洛克时期，音乐风格追寻各种情绪的表现手段，在细节上注重装饰，强调情感的表达和充满戏剧性的对比，音乐语言以复调为主，重视旋律和低音声部，大小调和声系统的形成，使这个时期的音乐语言更加规范，音乐手段更加丰富，表现出一种不曾有过的热情，开始强调情感，注重装饰。在他大量的作品中以复调作品《十二平均律》曲集最为著名，在巴洛克时期钢琴作品中占有非常主要的地位，具有自己的独特魅力。巴赫他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。他确立了键盘乐器十二平均律原则,使钢琴演奏在艺术方面也有了进一步的深化。在《十二平均律》钢琴曲集中，《降E大调前奏曲与赋格》是具有代表性的作品。文中以此首作品为例，对巴赫的写作手法与作品构思及演奏特色等进行分析，通过主旋律、调式调性、曲式结构、织体写作、演奏技法，多个方面来表现复调的最高典范，阐述这位伟大作曲家的情感风格与审美观念，以及复调这个音乐体裁所特有的魅力，他的别具一格带来的是作曲家巴赫独特的标志，在钢琴艺术史上有着不可磨灭的重要地位。
关键字：前奏曲；赋格；曲式分析；演奏分析
Abstract
Bach is one of the most famous musician in Baroque period, His music composition is full of logic. His piano work plays an important role in his music creation. Bach's age in the baroque period, music style pursuit of various emotional expression means, pay attention to the decoration on the details, emphasizing the expression of emotion and dramatic contrast, mainly polyphony music language, pay attention to the rhythm and bass line, and the formation of a sound system, make the music of this period more formal language, music means more rich, showed a of passion, began to emphasize emotion, pay attention to the decoration. In a large number of his works in polyphonic works twelve equal temperament most famous album, in the baroque period piano works, has been one of the very major has its own unique charm. Bach polyphonic music he put development into advocate tone music, greatly eiched the music's expressive force. He established a keyboard instrument principle of twelve-tone equal temperament, and also make the piano in the arts have further deepened. In the piano, twelve equal temperament, prelude and fugue in e-flat major "is representative works. First works as an example, on the concept and playing Bach's writing technique and work characteristics were analyzed, such as through the main melody, mode, tonality, melody structure, texture writing, playing techniques, multiple ways to represent the highest model of polyphony, to illustrate the great composer's emotional style and aesthetic idea, and polyphonic music gee this peculiar charm, he is having a unique style of the composer johann Sebastian Bach unique logo, has an indelible important position in the piano art history.
Key words: prelude; fugue; The buckling analysis; Performance analysis
目 录
摘 要 .................................................................................................................................... I Abstract ................................................................................................................................. II 目 录 ................................................................................................................................. III
引 言 ................................................................................................................................... 1
一、创作背景与写作特色 ................................................................................................... 2
二、前奏曲与赋格分析 ....................................................................................................... 3
（一）前奏曲 ................................................................................................................ 3
1.概述 ...................................................................................................................... 3
2.曲式分析 .............................................................................................................. 3
3.全曲总结 .............................................................................................................. 6
（二）赋格 .................................................................................................................... 7
1.概述 ...................................................................................................................... 7
2.曲式分析 .............................................................................................................. 7
3.全曲总结 ............................................................................................................ 12
三、演奏技法 ..................................................................................................................... 13
（一）严谨地分析 ...................................................................................................... 13
（二）严谨地演奏 ...................................................................................................... 13
1.前奏曲 ................................................................................................................ 13
2.赋格曲 ................................................................................................................ 13
结 论 ................................................................................................................................. 15
参 考 文 献 ....................................................................................................................... 16
引 言
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann·Sebastian·Bach）诞生于巴洛克音乐时代的晚期，被誉为“近代音乐之父”。他的作品以复调手法为主，构思严谨，感情内在，赋予哲理性，逻辑性。巴赫的音乐体现了人类的知性与天性的一致。天性为真性情的自然流露，知性为大智慧的高妙构造。他创作的《十二平均律》被尊称为“音乐圣经中旧约”，可以说是充分体现了巴赫的音乐风格。
巴赫陆陆续续写完《十二平均律》，虽然都是采用前奏曲与赋格的音乐体裁，但在织体、节奏、调性等方面，形式丰富变化及演奏技术方面却各有特色。他的创作使用了德国典型的音乐风格和娴熟的复调技巧。代表作品有《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》和《b小调弥撒曲》等。巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集中了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙。他的作品充满着人文情怀，旋律打动听众，可以说是在用心表现音乐的艺术家。巴赫的音乐创作以复调手法为主，结构严密、感情内在，赋予哲理性和逻辑性，常常表现出坚持不懈的倔强、坚定不移的信念，并以辉煌的高潮结束。巴赫的复调音乐理论对欧洲近代音乐理论的发展产生了不可估量的影响。巴洛克时期著名德国作曲家、杰出的演奏家，是欧洲音乐史上极为重要的音乐家之一，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。
他的创作使用了德国典型的音乐风格和娴熟的复调技巧。代表作品有《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》和《b小调弥撒曲》等。巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集中了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙。他的作品充满着人文情怀，旋律打动听众，可以说是在用心表现音乐的艺术家。
篇二：音乐学专业毕业论文题目
音乐学专业毕业论文题目 ★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆
★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性
★谈音乐教学中的情感培养
★浅谈声乐演唱中的情感问题
73、浅谈音乐教育中创造能力的培养
71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养
85、浅谈器乐教学中的慢速练习
★声乐教学中应注意民族问题
★音乐教学中的渗透德育教育
★浅谈声乐教学中的“口传心授”
★声乐教学中的教学创新与师生互动
★歌唱教学中心理素质的培养
★浅谈农村视唱教学——以XX中学为例
1、浅谈中外艺术歌曲
2、浅谈歌唱发声的心理活动
3、浅谈钢琴即兴伴奏
4、浅谈陕北原生态唱法的风格
5、谈歌剧作品分析
6、浅谈歌唱演员的良好台风
7、浅论树立歌唱发声的整体感念
8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系
9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别
10、浅谈声乐教学中语言的重要性
11、浅谈任何科学的练琴
12、 钢琴演奏中踏板的运用
13、高师手风琴的教与学
14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性
15、音乐素质教育对中小学教师的要求
16、浅谈即兴伴(本文来自：wwW.xIaocAofanwEn.coM 小草 范文 网:毕业论文钢琴曲)奏在教学中的重要性
17、任何给儿歌编排伴奏织体
18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考
19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用
20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立
21、视唱练耳学习中的看谱唱词
22、试论网络对音乐传播的影响和作用
23、超级女生现象对声乐教育的影响
24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用
25、在歌唱中如何运用气息几点之我见
26、哼鸣练习在声乐训练中的作用
27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考
28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系
29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。
30、中小学：唱歌教学、乐理教学、欣赏教学、乐器教学等相关问题的探讨
31、浅谈情绪在歌唱中的作用
32、歌唱艺术表现探析
33、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系
34、浅议论老歌翻歌
35、如何消除声乐演唱时的心理障碍
36、谈新型师生关系在音乐教学中的建立
37、浅论声乐演唱中呼吸
38、传统文化视角下的声乐艺术
39、声乐教学中心理状态的培养
40、与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究
41、中国流行音乐的回顾与现状
42、艺术歌曲钢琴伴奏应该注意的美学问题
43、电脑音乐软件的种类与应用
44、流行歌曲中的和声配置
45、音乐与审美教育
46、传统和声技术的实用性研究
47、音乐课教学法创新之我见
48、音乐教育中理论学习与技能训练的关系
49、节奏训练的基本方法
50、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究
51、如何培养高等音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力
52、钢琴演奏与心理控制
53、浅论重量弹奏在钢琴教学与演奏中的重要性
54、试论钢琴教学的几个基本环节
55、音乐与技术在钢琴演奏中的结合
56、关于双钢琴演奏艺术的几点浅见
57、论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格
58、浅谈钢琴踏板的运用
59、钢琴慢练过程中需要注意的几个方面
60、浅谈钢琴弹奏中的放松
61、浅谈音乐教育中的歌唱情感
62、浅谈钢琴演奏中的“放松”与“用力”
63、民族唱法中歌唱呼吸的建立与运用初探
64、浅谈音乐教学的审美功效
65、浅谈歌唱中的咬字与吐字
66、浅谈钢琴教学中的几点技巧训练
67、民族声乐在历史发展中的审美变迁
68、浅谈声乐作品中的表情达意
69、浅谈通俗唱法
70、开启音乐欣赏大门的一把金钥匙——“想象力”
72、音乐教育与素质教育的关系研究
74、中小学音乐课的意境教育探索
75、论音乐与情感
76、试论歌曲演唱的二度创作
77、声乐学习理论与实践的结合
78、美声唱法的学派与风格
79、关于声乐作品的艺术表现
80、歌唱语言的艺术特征
81、二胡在中学音乐教学中的应用
82、中小学生中普及古筝艺术的探索
83、古筝演奏技法初探
84、演奏具有中国风格音乐作品的思考
86、从声乐角度看小提琴的音色
87、二胡、琵琶、小提琴渊源关系之探微
88、小提琴发展史上的里程碑——从传统小提琴到电子小提琴
89、浅谈中小学音乐教育的现状和问题
90、如何掌握练习小提琴的音准
91、如何上好集体课
92、浅谈音乐普及的教学活动
93、浅谈人声乐音之——从器乐乐音看人声乐音
94、音乐启蒙教育的重要性
95、艺术师范生的专业基本功训练
96、师范生综合素质的培养模式
97、音乐课教学法创新之我见
98、音乐教育中普及与提高的关系
99、中小学音乐教育现状的调查与分析
100、音乐与审美教育
音乐论文参考选题大全
发布日期：2010-06-16
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★试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 ★优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用
★大提琴演奏中国民族音乐的几点探索
★大提琴演奏发音问题探讨
★论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高
★古筝演奏与心理音色
★浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用
★长笛演奏的基本技巧分析与实践
★关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考
★小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性
★谈儿童学习乐器演奏的意义
★探析铜管乐器演奏的音准问题
★浅谈中小学铜管乐队的训练
★如何组织开展中小学小乐队的活动
★（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解
★论（某器乐）作品的音乐风格与演奏
★（某器乐）演奏右手技术问题之我见
★如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 ★浅谈（某器乐）考试比赛前的心理的准备
★《二泉映月》的创作分析与演奏实践
★中国民族器乐的历史与现状之研究
★论杨琴演奏的思维
★浅析关于（某器乐）演奏的发音问题
★小提琴的左手技巧
★浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力
★简述萨克斯的气息
★浅谈琵琶演奏与教学心得
★论扬琴演奏中手臂运动与力度控制
★少年儿童古筝考级教学浅谈
★长笛演奏中的呼吸气息运用
★浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》
★女子十二乐坊现象分析
★怎样提高钢琴伴奏的演奏水平
★论钢琴演奏情和理的统一
★临场演奏中的心理因素
★浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
★论钢琴演奏艺术中的想像力
★浅谈钢琴演奏的基本技巧
★浅谈中国风格钢琴作品的演奏
★试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系
★试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践
★论钢琴教育的教学原则与方法
★论钢琴教师的职业素养
★即兴伴奏与音乐表现
★论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系
★论钢琴踏板的重要性及运用
★试论儿童钢琴教学的特殊性
★论钢琴教学中弱指的训练
★论钢琴演奏中的放松问题
★论巴赫钢琴作品的演奏风格
★论钢琴的指法艺术
★对钢琴演奏心理问题的研究
★当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 ★舒伯特艺术歌曲的演唱风格
★透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 ★演唱中国作品的发声与吐字
★歌唱心理素质在演唱中的影响
★花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现
★论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达
★浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达
★试论多媒体在声乐教学中的运用
★释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 ★试论声乐教育的评价体系
★怎样运用歌声传达情感
★如何运用科学的方法演唱通俗歌曲
★歌唱艺术中的情感体验与表现
★论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求
★中国古代声乐美学发展初探
★童声训练的原则与方法
★高师音乐专业声乐课改革之我见
★歌唱心理调控在人声训练中的作用
★民族声乐歌唱方法探析
★通俗演唱方法探析
★基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育
★从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考
★浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考
★音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用
★二十世纪中国学校音乐教育发展研究
★音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 ★合唱在中小学素质教育中的作用
★论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养
★论中学音乐课堂教学方法的多样性
★美育与音乐教育
★试论童声合唱的训练方法
★音乐新课标下的课堂教学方法研究
★中小学音乐教育与合唱活动
★高师音乐教育专业如何体现师范性的要求
★析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 ★浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 ★浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征
★现代音乐作品中的情感因素
★对某某作曲技法的分析
★简述车尔尼练习曲
★论肖邦夜曲
★肖邦第一叙事曲解析
★关于现代大众审美的思考
★浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
★胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述
★“文化融合”视野下的探戈音乐
★试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
篇三：钢琴毕业论文
析影响钢琴音色的若干技巧
【摘 要】钢琴演奏中，影响钢琴音色的主要因素有：触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性，其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。没有正确的、丰富的触键技巧就不可能富有感情地表达音乐。触键时力度的合理运用是音色发展空间的重要前提。本文从影响钢琴音色若干技巧的不同角度、力度、触键、运用方式等方面分析入手，强调正确的触键对钢琴艺术表现力的重要性，同时阐述踏板是处理钢琴乐曲的不可或缺的重要工具，在钢琴音乐的表现中同样发挥着举足轻重的作用。我们首先要分析好与不好的音色在弹奏方法、力度等方面上的不同，正确的理解不好听的音色是由错误的弹法直接造成的。只要注意以上几个方面的演奏技巧、弹奏方法，就一定能在钢琴上弹出美妙的音乐。
【关 键 词】钢琴；触键；音色；演奏技巧；
在辽阔的音乐世界，钢琴的气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比。它既有辽亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐无穷的变化，模拟各种各样的场景和场面，钢琴在笔者的印象中是最为人性化的乐器，弹奏时脑海里总是浮现各种各样感性的、具体的声音形象，包括人声以及世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出完整、完美的作品。
一、钢琴的音色
（一）钢琴的发音
触碰琴键，即琴声传来，原理简单，但深究详细情况可就变得很复杂。弹奏时触碰的部分，叫琴键。现代的钢琴有88个键，由本位音（白键52个）和临时音（黑键36个）组成。
钢琴每个音都有固定的音准，并籍由每秒钟产生的振动传出音律。每个琴键连贯的都是一个精巧的杠杆系统，复杂的组合，连接着超过30处连动装置，
而他们每一个的动作都是一致的。弹奏者速度和力度大小，牵引着包着毛毡的琴槌敲击琴弦。用力弹奏则声音响亮；轻轻触弹，声音轻而柔。
“敲击琴键弦槌随着敲击琴弦，琴弦震动发声。从低音开始，琴弦每秒震动32个周期，一直到最高音每秒震动4000个周期。琴槌通常不只敲一根弦，88个键，却有超过230于根弦。中音声部到最高音部，每个音同时包含3根弦(也有的顶级琴为4根的)，琴槌敲击时同时敲击3根，越往低音走,琴弦逐渐变粗声音也逐渐变大且低沉。从两根弦一个音到最低音组的一根弦一个音。弦乐的音高(在绷紧的条件下)取决于，琴弦长短粗细”。①
（二）悦耳的琴音
好听的声音是不同力度、不同色彩、不同情感处理的结合体，各种节奏、乐句的相互结合、相互对比、相互表现。弹奏出好听的琴音除了对钢琴质量、质地、音色好坏的要求外，还和钢琴演奏者演奏技巧有着很大的关系，是受钢琴演奏者的演奏技巧改变而改变的，与节奏、力度、触键方式、情感处理有着直接的关系，我们听到的悦耳琴音都是演奏者演奏钢琴时各个方面的完美结合，恰到好处的表现。优美悦耳的音乐会让人们心情舒畅，浮想翩翩，缓解疲劳，给人以美的享受。
（三）刺耳的琴音
刺耳的琴音除了钢琴本身的质量、音色的缺陷外，主要是由于手臂手指的错误触键，用力方法不得当，一成不变的力度、速度，对作品死板生硬的理解等等方面造成的。一般都表现为演奏者弹奏钢琴时对音乐内容的不理解，不注重力度、色彩的变化，连音、断音不清晰，乐句、乐段不明朗，有的甚至把所有激昂高潮段落都一味的理解为激动、飞速，抒情缓慢的乐章理解为沉重、深沉。还有的弹奏乐曲时甚至对谱面都没有要求，节奏不稳、章节混乱，没有感情，弹奏出来的音色尖硬、刺耳，该轻的弹不轻，该重的弹不重，速度控制不住等等。
二、影响钢琴音色的主要技巧
（一）触键 ①引用网址http://blog.19lou.com/11144082/viewspace-1339898，发表于发表于2008-06-18
钢琴触键技巧是非常重要的，如果没有科学、专业的演奏技巧就不可能更富有感情地去表达音乐。在钢琴演奏中，美妙悦耳的声音与手指触键时使用力度的大小，触键的方法有着直接的关系。看到有很多钢琴初学者在弹奏技巧没有达到一定程度的时候，却在一味追求演奏的速度，这样会适得其反的。“放松，手臂放松，整个人不要跟木偶一样直直的”！“你的声音怎么那么生硬？恩？整个手臂都是僵硬的呢”！“贴键，贴键，手指不要抬那么高啊！”“不要用手腕，就靠你的手指，单纯的手指来触键”“手指间再连一点，声音绵绵的，旋律歌唱起来”等等，这些都是我们在上钢琴课的时候老师对我们的一些要求。一些业余的钢琴学者，他们虽然有一定的演奏技能，但是忽略了触键方式、方法，致使弹奏重音时音色生硬、死板，弱奏时声音“虚”。因此想要弹出“好听的”声音，手指必须非常灵活放松，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种力度，从弹奏疾速轻巧的跳音所要求的飞掠而过的触键到弹奏宏大的重音而用大力度弹键为止，都必须如此。
（二）手臂手腕
钢琴弹奏时科学合理的运用手臂手腕是音色发展空间的重要前提。这里所说的手臂手腕科学合理的运用是指大臂带到手腕，手腕带到手指，手指随手臂自然下落触动琴键。首先就是要学会“放松”。我说的“放松”，它不是一种浑身瘫软的状态，也不是懒散的状态，应该是指手指，手腕以及肩膀，背部，腰部的一种积极而有控制的松弛状态。然后在这种状态下，将全身的力量源源不断的输送到我们的指尖上，指尖充满了力量，那么就比较好控制和调节音色了。“手臂、手腕、手指、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证，所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力”。②对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化，如果声音要强，②引用网址http:///b225983/d10730960.htm,发表于：03-05-17 20:43
可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，要把重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。
（三）踏板 1783年，著名的英国钢琴制造家罗德伍德在他制作的古钢琴上面装置了踏板。踏板的发明是钢琴制造的一个重大成就，它为丰富钢琴演奏的音色起了非凡的作用。作为钢琴的一个组成部分，踏板是处理钢琴乐曲不可缺少的重要工具，在音乐的表现中发挥着举足轻重的作用。在运用踏板的过程中，如果忽视或滥用踏板，毋庸置疑，这会导致整个钢琴演奏的失败，严重破坏音乐形象；而恰到好处地运用踏板，则能很出色的诠释整首钢琴作品的意图，展示出原有的音乐表情。一般钢琴有三个踏板，最右边的踏板为延音踏板；最左边的踏板为柔音踏板；而中间的踏板为保留音踏板。对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑：1、和声的变化：乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，避免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。 2、节奏的需要：节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。3、作品风格：作品的风格可以说是最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其较明显的共性风格特征。
下面，我将主要谈谈右踏板和左踏板，以及它们的基本运用方法。右边的是延音踏板，延音踏板可以产生连贯浓厚的声音。弹奏者在演奏时，如果踩下延音
踏板，钢琴的制音器就会全部离开琴键，那些与所弹的单音，和弦有关的泛音都会产生共振，形成一个泛音列；而且当弹奏者的手指已经离开琴键，音响依然持续一段时间，直至自然消失。当演奏者的右脚把延音踏板放回原处，而手指又离开琴键，音乐就会立刻被制音器完全制止。这是制音踏板的基本作用。在演奏中使用了制音踏板，不仅可以增加音量，使声音产生共鸣，还有助于声音的延续，保留音响的强度，让旋律更好地连接起来。③
左边的是弱音踏板，它可以创造出朦胧、纤细的效果。弹奏者用左脚踩下钢琴的弱音踏板，整个键盘则会向左或右边移动，因此在弹奏时，榔头仅击中三条琴弦中的两条，或者两条中的一条，音色由于榔头敲击面积小而暗淡下来。踩下立式钢琴的弱音踏板时，榔头移近琴弦，有软皮或绒布之类的东西置于琴槌与琴弦之间，从而达到减弱音量的目的。由此，弱音踏板踩下的深浅不一，其音色就有明暗变化，越浅则越亮，越深则越弱。
在演奏中，如果运用了弱音踏板，其音量会有较大的变化，声音在变柔和变轻的同时，音质也随之变化，乐曲的曲风也随之改变，从而产生特有的音乐效果。由于弱音踏板在钢琴作品中较少使用，所以往往会被我们所忽略。
三、解决影响钢琴音色主要因素的技巧
（一）钢琴触键技巧
1、触键的方式
触键的方式多种多样，弹奏出来的音色也丰富多彩，针对不同的作品，它有不同的触键要求，怎么来进行衡量、界定，需要我们进一步的“具体问题具体分析”。根据查阅的相关国内外资料可知，为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：
（1）改变手指的触键部位，从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化，因为手指越立起琴键受力越直接，音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。
（2）改变手指的触键高度，提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指，要③常青《浅谈钢琴演奏技法》来自鹏博琴行的空间，2010